الحاج شريفي
يحتضن المسرح الجهوي صراط بومدين بسعيدة، اليوم، العرض الشرفي لمسرحية الأطفال "من أجل سلمه"، في تجربة فنية جديدة تندرج ضمن مساعي تعزيز الإنتاج المسرحي الموجه للناشئة، وتكريس حضور مسرح الطفل باعتباره فضاء للتربية الجمالية وتنمية الخيال وترسيخ القيم الإنسانية، من خلال عرض يوظف تعدد وسائط الفرجة ويجمع بين التشويق الحكائي والتعبير البصري والموسيقي.
العمل من تأليف وإخراج الفنان مصطفى بوري، بمساعدة فتحي مباركي، وسينوغرافيا محمد العيد حليس، وموسيقى الفنان محمد زامي، وكوريغرافيا محمد أمين شريفي، بمشاركة كل من محمد بومعيزة، عبد اللاهي توفيق، قاسم برزوق، مروى بشرى، بلقاسم شرف، بشرى داهنين، رضوان طلحة، وشرف الدين بوشامة، إلى جانب طاقم تقني يتولى الجوانب الفنية المرتبطة بالإضاءة والصوت وتسيير الآلات.
وتنطلق البنية الدرامية للمسرحية من حكاية الطفل سليم، الذي يجد نفسه أمام تحد انساني يدفعه إلى خوض مغامرة محفوفة بالمخاطر لإنقاذ صديقته الحمامة سلمه، بعدما اشتد عليها المرض. وحين تخبره الطبيبة عنزو بأن علاجها يكمن في عشبة الضرو الموجودة في أعماق الغابة، يقرر سليم الانطلاق في رحلة بحث تتجاوز حدود المغامرة العابرة، لتصبح اختبارا للشجاعة والإرادة والوفاء.
وبرفقة صديقه الببغاء بوبو، ثم الغزالة والفيل، يواجه سليم سلسلة من التحديات ومكائد الذئب ومخاطر العقرب، في سياق حكائي تتصاعد فيه حدة التشويق وتتداخل فيه المواقف الطريفة مع لحظات التوتر. ومن خلال هذا المسار، يبرز العرض أهمية التعاون والتضامن والذكاء في مواجهة الصعاب، قبل أن تتكلل جهود الأصدقاء بالعثور على عشبة الضرو والعودة بها لإنقاذ سلمه.
ولا يقتصر الرهان الدرامي للعمل على تقديم حكاية مغامراتية تستقطب اهتمام الطفل، بل يمتد إلى تمرير رسائل تربوية وإنسانية من داخل الفعل المسرحي، بما يتيح للمتلقي الصغير اكتشاف معاني الصداقة والإخلاص والتكافل، بعيدا عن الخطاب المباشر، ومن خلال شخصيات ومواقف تستند إلى الخيال وتستجيب لخصوصية الجمهور الناشئ.
تعدد وسائط الفرجة وصناعة المشهد الركحي
على المستوى الفني والجمالي، يعتمد المخرج مصطفى بوري مقاربة إخراجية تمزج بين تقاليد الحكي وعناصر الفرجة البصرية، من خلال توظيف الألعاب السحرية وفنون المهرج والأغاني ومشاهد عرائس الدمى، في اختيار يرمي إلى تنويع الإيقاع الركحي وتوسيع إمكانات التعبير والتواصل مع الأطفال.
وتتكامل مختلف المكونات الفنية في تشكيل الفضاء المسرحي، حيث تسهم السينوغرافيا في بناء العالم البصري للحكاية، فيما تضطلع الكوريغرافيا بدور في تنظيم الحركة وتوجيه الأداء الجسدي، وتمنح الموسيقى والأغاني المشاهد بعدا إيقاعيا وتعبيريا يعزز اندماج المتلقي في مسار الأحداث.
وفي هذا السياق، كتبت الشاعرة آسيا عبد اللاوي كلمات الأغاني، فيما تولى الفنان محمد زامي تلحينها، لتشكل الأغنية إحدى الأدوات التعبيرية المساهمة في إثراء النسيج الدرامي وإضفاء حيوية على المشاهد، ضمن تصور فني يزاوج بين الصورة والصوت والحركة.
الذاكرة الشعبية في خدمة الحكاية المسرحية
ومن بين الاختيارات الفنية التي تمنح العمل بعدا إضافيا، توظيف الدمى ضمن إطار حكائي يستحضر العلاقة بين الأجيال؛ إذ يظهر الجد سليم وهو يستعيد ذكريات طفولته ويروي لحفيده عمير تفاصيل المغامرة التي عاشها برفقة أصدقائه من الحيوانات.
ويتيح هذا البناء السردي الانتقال بين زمنين، رابطا تجربة الماضي بفضول الحاضر، ومستثمرا فعل التذكر بوصفه وسيلة لنقل التجارب والقيم الإنسانية من جيل إلى آخر. كما يستحضر تقاليد الحكي الشعبي باعتبارها رافدا ثقافيا قابلا للتجديد وإعادة التوظيف داخل الخطاب المسرحي الموجه للأطفال.
ويأتي العرض الشرفي لمسرحية "من أجل سلمه" اليوم على ركح المسرح الجهوي صراط بومدين بسعيدة، ليؤكد أهمية الاستثمار في مسرح الطفل وتطوير أشكال الفرجة الموجهة إليه، من خلال أعمال تجمع بين المتعة الفنية والرسالة التربوية، وتمنح الخشبة دورها بوصفها فضاء للخيال والتعلم وبناء الحس الجمالي.
وبين مغامرة البحث عن العلاج، وتعدد الوسائط التعبيرية، واستحضار الذاكرة الشعبية، تطرح المسرحية الصداقة والتضامن باعتبارهما قوة لمواجهة المخاطر وتجاوز المحن، في رسالة تؤكد أن تضافر الجهود والتمسك بالقيم الإنسانية يظلان من أهم مفاتيح الانتصار على الصعاب.